聆听古典音乐必备基础的知识。

声音的基本要素

音 （sound）由物体振动产生，通过媒介（通常为空气）传到我们的耳中，并能够引起鼓膜的振动，信号以神经冲动信号的方式传到脑中。大脑进一步过滤、整理和解释。

  • 音高（pitch）：某个音相对的高低。大部分男性歌唱的声音都要比女性和儿童低。
    • 没有音高变化就没有音乐
    • 音高由 振动频率决定
    • 一般来说，发音体越小，振动频率越高，音高也就越高
    • 如果其他因素相同，短的弦会比长的弦发出的声音高。小提琴的弦短，所以发出的声音比低音提琴高
    • 在音乐中，有 固定音高的音 称为 乐音（tone）
    • 音程 ：任意两个乐音之间的音高“距离”称为 音程（interval）
    • 音域 ：人声或乐器能发出的最低到最高音之间的距离称为 音域（pitch range 简称 range）。大部分没有经过专业训练的人的音域一般是一到两个八度。
  • 音强（力度）：音乐响亮或者轻柔
    • 物体的 振幅 有关
    • 重音（accent）：使一个音的力度强于前后的音来强调它
术语 缩写 含义
pianissimo pp 很弱
piano p 弱
mezzo piano mp 中弱
mezzo forte mf 中强
forte f 强
fortissimo ff 很强
  • 音色（tone color 或 timnbre）
    • 可以用诸如明亮、阴暗、辉煌、圆润、饱满之类的词来形容

媒介：人声和乐器

人声

  • 音高由声带的紧张程度决定：声带越紧张，音就越高
  • 歌手的音域由生理条件和后天训练共同决定
    • 职业歌手一般在两个八度以上，一般人多为一个半八度左右
    • 男性的声带比女性更长、更厚，因此男性的音域更低

乐器

西方乐器分为六类

  • 弦乐器（string）：比如吉他、小提琴
  • 木管乐器（woodwind）：长笛和单簧管
  • 铜管乐器（brass）：小号和长号
  • 打击乐器（percussion）：大鼓和钹
  • 键盘乐器（keyboard）：管风琴和钢琴
  • 电子乐器（electronic）：电子合成器

节奏

昼夜更替、四季循环、潮起潮落都有节奏存在，心跳、步行同样也是。

节奏的基本要素是有规律的紧张和放松。广义而言，节奏（rhythm）是音乐在时间中的流动。

节拍

节拍（beat）是一种有规律而重复的律动。

一首乐曲中的所有音都以节拍为基本单位来衡量其时值。

拍子

由一个强拍和一个或多个弱拍组合重复出现。这种强弱节拍的有规律组合称为 拍子 （meter）。一定数目的节拍构成的组合称为 小结（measure）。

  • 二拍子（duple meter）
  • 三拍子（triple meter）：圆舞曲大都都是三拍子（当然，少数圆舞曲并不是三拍子，比如柴可夫斯基的《第六交响曲》第二乐章是五拍子的圆舞曲）
  • 四拍子（quadruple meter）：爵士乐和摇滚乐多用四拍子
  • 六拍子：被划分各自包含三拍的两组。六拍子兼有二拍子和三拍子的特点，给人一种流动的感觉
  • 五拍子、七拍子：经常在二十世纪的作品中出现

重音和切分音

  • 重音 ：增强力度，使得和前后音区分开来。
  • 切分音：当某个重音在出乎意料的位置上出现的时候，这种效果就称为切分音（syncopation）。

速度

节拍可快可慢，节拍的快慢称为 速度（tempo），即音乐的基本步调。

  • 快速经常和活力、兴奋和冲动结合在一起
  • 慢速则经常表现庄严、抒情和平静
术语 含义
largo 广板，缓慢而宽广地
grave 庄板，缓慢而严肃地
adagio 柔板
andante 行板，稍慢，行走的速度
moderato 中速
allegretto 小快板
allegro 快板
vivace 活泼地
presto 急板
prestissimo 最急板，尽可能地快

一首作品不一定从头到尾保持匀速。速度逐渐加快以 accelerando（渐快），逐渐减慢以 ritardando（渐慢） 表示。

记谱

记谱法（notation）是一种记录音乐的体系，用以记录特定的音高和节奏。

旋律

对许多人来说，音乐就是旋律（melody）。旋律如果使用较小的音程行进，称为 级进 （steps）；使用较大的音程行进，称为 跳进（leaps）。

  • 级进：音阶里相邻两个音构成的音程（如 do-re-mi，do 到 re 和 re 到 mi 都是级进）
  • 跳进：任何大于级进的音程都是跳进。

和声

和声 （harmony）是指和弦的组成和排列方式。和弦（chord）是指三个及三个以上同时发出的音的组合。简而言之，和弦是一组同时作响的乐音，而旋律则是一组先后依次发出的乐音。

人们经常在固定的和声基础上进行即兴创作旋律。

协和与不协和

  • 稳定平和的音的组合称为 协和（consonance）音程或和弦，它常常有终点、静止或解决的效果。
  • 不协和和弦的张力赋予音乐向前推进达到稳定和弦的动力。

不协和和弦富于动力，引导音乐前进，它们在传统上被认为是刺耳的，经常用于表现痛苦、悲伤和斗争。

三和弦

最简单、最基本的和弦是三和弦（triad）

  • 根音（root）
  • 三音（third）
  • 五音（fifth）

分解和弦（琶音）

和弦被依次奏/唱出时，称为 分解和弦（broken chord）或者琶音（arpeggio）

调

一首 C 调作品的主音就是 C。和调（key）相关的不仅有中心音，还有中心音阶与和弦。C 调音乐的基本音阶：do-re-mi-fa-sol-la-si-do，C 作为 do，或者中心音。

20 世纪以来，有一些作曲家放弃了传统的调性音乐。但今天大多数音乐仍然是基于中心音、和弦和音阶之上。

大调音阶

  • 全全半全全全半

小调音阶

  • 全半全全半全全

小调音阶的音乐作品情绪常常较为严肃或者忧郁，如葬礼进行曲几乎都是小调。小调音阶的主和弦是小三和弦而不是大三和弦，小三和弦听起来比大三和弦更阴暗。

音乐织体

音乐织体（musical texture）指的是音乐中我们能听到几层不同的音响。

  • 单声部织体
  • 复调织体（对位织体）
  • 主调织体

曲式

曲式（form）指的是音乐各个要素在时间进行中的组织方式。

  • 重复（repetition）：产生统一感（加深对旋律的记忆）
  • 对比（contrast）：制造出变化（强与弱、弦乐与木管、快与慢、大调与小调）
  • 变奏（variation）：体现统一感与变化（重复旋律而改变伴奏，或者保留旋律的音高而改变节奏）

三部曲式

三部曲式（ABA）可以描述为：呈示（A）、对比或者偏离（B）和回归（A）

回归段与呈示段不同的时候，可以记为 A B A’

二部曲式

  • 呈示（A）、应答（B）
  • 常常会反复重复：A A B B
  • A 段多以主调开始，在主调或者另一个调上结束
  • B 段以主调结束，使作品有完成感

音乐风格

  • 中世纪时期（Middle Ages，450 - 1450）
  • 文艺复兴时期（Renaissance，1450 - 1600）
  • 巴洛克时期（Baroque，1600 - 1750）
  • 古典时期（Classical，1750 - 1820）
  • 浪漫时期（Romantic，1820 - 1900）
  • 20 世纪音乐；1945 年以前；
  • 1945 年至今