浪漫时期音乐欣赏 | 小谷的编程随笔空间

时代背景

情感、想象力、个性
某种程度上，是对新古典主义与理性时代的反叛
强调自由表达
画家运用更大胆、更明亮的色彩
富有力度的动感而不是优雅平衡

基本特征

多元化和复杂性
- 很难给出单一的定义
- 致力于开阔视野
- 表达人类生活的体验
主观的情感表达
迷恋幻想
- 潜意识
- 非理性
- 梦幻的世界
反而对中世纪情有独钟
- 从民谣和冒险中获得灵感
- 哥特式建筑的复兴
  - 伦敦国会大楼（1836-1852）
  - 纽约圣三一大教堂（1839-1846）
大自然
- 风景画

伦敦国会大楼

音乐特点

时间：1820 - 1900 年
继续使用古典时期的音乐形式
强烈的感情
音色、力度与音域比古典音乐范围更广
- 和声范围更宽
- 强调丰富、不稳定和弦
- 不强调平衡和张力的解决
传统与革命
- 古典传统
  - 门德尔松
  - 勃拉姆斯
- 革命性
  - 柏辽兹
  - 李斯特
  - 瓦格纳

特点

风格的个性化
- 自我表现与风格的个性化
- 有经验的爱好者甚至几秒内可以分辨出音乐家
富有表现的目的与主题
- 探索情感体验
  - 心花怒放与亲密无间
  - 彷徨不安与忧郁惆怅
  - 狂喜与渴望
- 自然界
  - 舒伯特《魔王》暴风雨里快马加鞭
  - 斯梅塔那《穆尔道河》潺潺流水
- 从莎士比亚汲取素材
民族主义与异国情调
- 特定民族特征的作品
  - 民谣/舞蹈/民间传说/本国传说
- 异国
  - 法国作曲家比才《卡门》背景是西班牙
  - 意大利普契尼《蝴蝶夫人》描述日本风土人情
  - 科萨科夫《天方夜谭》营造阿拉伯氛围
标题音乐
- 与故事、诗歌、观念或场景相关的器乐音乐
- 柏辽兹/舒曼/李斯特/瓦格纳
- 艺术统一的观念
  - 诗人希望创作出富有音乐性的诗歌
  - 作曲家渴望写出富有诗意的旋律
音色
- 丰富感性的声音
- 通过音色产生情绪与氛围的变化
和声
- 探索新的和弦
- 半音和弦
  - 不属于大小调音阶
  - 富有动感、不和谐、不稳定
力度、音高与速度范围的扩展
- ffff 到 pppp
  - 古典主义 ff 和 pp 对比
  - 频繁的突然改变
- 弹性速度
  - 轻微调整速度
  - 细微变化
曲式：小型与大型
- 适合家庭
  - 肖邦 / 舒伯特
  - 短小的作品：几分钟
  - 一条旋律、几个和弦与不平常的音色
- 歌剧院与音乐厅
  - 柏辽兹/瓦格纳
  - 几个小时
- 单个乐章更长
  - 典型的 45 分钟，古典通常 25 分钟
  - 更长篇幅、丰富的配器和复杂和声

听众

出发点不再是委托
自由创作
- 受到贝多芬影响
- 自由作曲家
  听众迷恋高超的演奏技巧

背景

工业革命后，财富向中产阶级倾斜
贵族没有能力维持私人歌剧院

艺术歌曲

单声部声乐和钢琴组合
诗歌与音乐融为一体

思念

失去的爱、自然、传说或者某个时空引起
打动人心

分节歌曲与通谱体歌曲

分节：每一节反复使用同样的音乐
通谱：每一节创作不同的音乐
- 更好的反映诗歌中的情感变化

声乐套曲

组合方式出现
诗歌故事线进行统一
或音乐乐思连接歌曲

舒伯特（1797 - 1828）

生平

最早的浪漫主义艺术歌曲大师
生于维也纳
17 岁，第一首杰作
18 岁，写了 143 首歌曲，包括《魔王》
19 岁创作力巅峰：写了 179 首作品
21 岁放弃教书，投入音乐
年仅 31 岁
去世 40 年后，《未完成交响曲》终于公演
情感和形式上包含了无尽的变化
- 简单、民歌的曲调
- 也有强烈复杂的旋律线

《魔王》1815

最早最优秀的浪漫主义代表音乐之一
为歌德创作的奇幻风格叙事诗谱写
通谱体歌曲形式
表现诗歌中激烈的骑马飞奔
钢琴部通过快速的八度三连音和恐怖的低音部表现野外飞奔的紧张气氛
最感人的高潮
- 马蹄声伴奏渐渐停止
- 一个凄凉的宣叙调
  - 每个词都有强烈的震撼力
  - 「孩子，就在父亲的怀里死去」

罗伯特·舒曼（1810 - 1856）

全方位体现了浪漫主义的特征
作品带有强烈的自传性质
通常带有描述性的题目、文字与标题
德国茨维考
舒曼性格有些神经质
- 晚年精神和健康极度恶化
- 1854 年，甚至要跳入莱茵河自杀
- 后来被送入精神病院

《狂欢节》（Carnaval，1834 - 1835）

21 个短小作品
灵感：舒曼与 Ernestine Von Fricken 短暂的婚约
《埃斯特蕾拉》（Estrella）
- 深情的（con affecto）
- 小调
- 三拍子
- 华尔兹风格的伴奏
- 舒曼典型特征：重音在第二、第三拍上

《重逢》（Reconnaissance）
- 抒情作品
- 重聚的场景
- 高声部为连奏
- 低声部则以快速、断奏、重复的音符装饰
- 可能搏动的重复音符代表了恋人重逢时激动的心跳

克拉拉·威克·舒曼（1819-1896）

一流的钢琴演奏家
- 首演了丈夫舒曼和好友勃拉姆斯的许多作品
德国莱比锡
36 岁就停止作曲
- 可能受到当时对女性作曲家的否定态度的影响
- 身边两个天才作曲家：舒曼和勃拉姆斯

《如果你爱恋美》 1841

音乐家、艺术家和作家对浪漫爱情的赞美
行云流水般的钢琴伴奏与歌声旋律紧密结合
歌声结束后，钢琴仍然演奏了一段后奏 postlude

肖邦（1810 - 1849）

唯一一位只为钢琴创作作品的伟大作曲家
父亲法国人，母亲波兰人，从小在波兰华沙长大
害羞、内向的音乐家
生活相当富裕
- 为富有的家庭女子教授钢琴
39 岁因肺结核去世
18 岁已经有了个人原创风格
- 大部分作品短小精致
- 优雅、文雅、旋律流畅
- 没有文学性标题
他让人产生钢琴在歌唱的幻觉
- 优雅精致的装饰
- 踏板更敏感
- 丰富的和声处理方法

《降 E 大调夜曲》（Nocturne in E flat Major）Op.9,No.2（1830 - 1831）

20 岁左右创作
慢速、抒情、感觉亲切的钢琴曲
淡淡的忧郁气质

《c 小调练习曲》（革命，Revolutionrary），Op.10, No.12（1831？）

1831 年沙俄侵占华沙
肖邦写下了这首充满愤怒激烈情绪的练习曲
这首练习曲为了训练练习者左手的速度与耐力
AA’ - 尾奏的曲式
- 戏剧性爆发开始
- 高音区、不和谐和弦以及向下的急速段落引出了主旋律
- 主旋律右手八度演奏
  - 情绪标记为热情的
  - 附点和狂暴的伴奏为紧张气氛推波助澜

《降 A 大调波洛奈兹舞曲》，Op.53, 1843

三拍子舞曲
- 源于波兰贵族庄严的队伍舞蹈
- 充满英雄气概
- 歌颂了波兰人民光辉的历史
雄伟有力，带有抒情段落对比
ABA’ - 尾奏
- 壮丽的主旋律在右手的三度音程和左手音域宽广、响亮的伴奏中得到增强
- 主旋律经过两次重复之后，进入对比的中段 B
  - 进行曲式的旋律
  - 左手以无休止的快速重复八度伴奏
  - 考验着演奏者的力度和耐力
- 有力的渐强达到高潮后，气氛开始缓和，准备再现英雄气势的主旋律 A’

李斯特（1811 - 1866）

英俊潇洒、富有魅力
惊叹的演出者
- 超凡的钢琴技巧
- 音乐史上的先导者
无与伦比的技巧
- 《超级练习曲》
- 李斯特听完柏辽兹《幻想交响曲》演出
  - 将乐章改成钢琴版本
  - 比整个管弦乐团更有力

争议

有人认为他的音乐庸俗浮夸
有人陶醉于他的奔放和浪漫

创立了交响诗（symphonic poem；tone poem）

打破奏鸣曲式和标准四乐章交响曲
基于文学和美学思想的单乐章的管弦乐

《f 小调超级练习曲》, No.10（1851）

这世界上，大概最多有 10 个到 12 个人能够挑战他们。（舒曼）

ABA’-尾奏
耀眼明亮、热情澎湃又富有诗意
浪漫主义时期最优秀的炫技作品
第一个主题：小调
- 片段式乐段
- 切分节奏
第二个主题：大调
- 高音区，旋律抒情
- 附点音符，左手快速的音符弹奏
第三个主题：进行曲的特点
- 第二主题的转换
- 原本高音区大调的旋律，改成小调
- 在低音区，与高音区的琶音形成对比
全曲在激烈的尾奏中结束

门德尔松（1809 - 1847）

德国汉堡高贵的犹太家庭
深厚的古典主义根基的浪漫主义作曲家
9 岁就是钢琴演奏家
13 岁就创作出高水平的交响曲、协奏曲、奏鸣曲与声乐作品
20 岁首次指挥巴赫的《马太受难曲》
- 唤醒人们对巴赫音乐的兴趣
- 获得了国际声誉
38 岁中风后去世

《e 小调小提琴协奏曲》Op.64（1844）

灵感来源于门德尔松与著名小提琴演奏家费迪南德·大卫德友情
没有停顿的演奏
- 用了浪漫主义作曲家特有的连接技巧
- 平衡反映在独奏者与乐团之间的合作和影响
I：非常热情的快板
- 开头用小提琴独奏开始，呈现主题旋律
- 小提琴在高音域呈现，乐团的弦乐声部以低音伴奏
- 之后乐团扩展了小提琴的主题
  - 引入新的、流动的旋律作为过渡段
  - 过渡段结尾，激情逐渐消退为第二主题做准备
- 第二主题
  - 木管演奏
  - 小提琴独奏以单独持续的乐音伴奏
- 巧夺天工地将独奏小提琴快速琶音与乐团细水长流般主旋律结合

标题音乐

音乐能唤起特定地心情、情感氛围
- 激动旋律可能代表冲突
- 抒情旋律可能象征爱情

典型

柏辽兹《幻想交响曲》
柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶》
斯梅塔那《穆尔道河》

大部分标题音乐的目的是表达，而不仅仅是描述

柏辽兹

浪漫主义时期最伟大的法国作曲家之一
创造了交响乐音效

特点

突然的对比
变化的力度
变化的速度

《幻想交响曲》1830

浪漫主义的宣言
规模宏大、音响丰富的交响乐团

第四乐章：《断头台进行曲》

在确信自己的爱意被无视后，艺术家用鸦片麻醉了自己。麻醉的剂量虽不足以致死，但使他陷入沉睡之中，并伴随着强烈的幻觉。他梦见自己杀死了自己的爱人，被判刑，押向断头台见证自己的处决。赴刑的队列行进着，进行曲的音乐时而阴沉激烈，时而庄严辉煌，沉重的步伐声，随即爆发出最强音。在进行曲的尾声，固定乐思的前四小节重现，对爱人的最后念想被致命的死亡一击打断。

不很快的稍快板
柏辽兹用独特的器乐组合 在开场制造了恐怖的气氛
装有弱音器的圆号、用三度分隔的定音鼓以及低音弦乐拨奏的和弦

第五乐章：《女巫安息日之梦》

他看见在女巫的安息日，身处于各种幻影、巫师、妖魔的可怕集会之中，它们聚集于此参加他的葬礼。诡异的声响、呻吟、狂笑；遥远的呼喊声此起彼伏。代表着他的爱人的旋律再次出现，但这次失去了原本高贵而羞怯的特质。现在只不过是一段粗俗的舞曲，平凡而显得荒诞：正是她来到了安息日……欢呼声迎接她的到来……她加入恶魔般的狂欢……丧钟响起，《最后的审判日》的音乐也以讽刺的形式出现。女巫的舞蹈。《最后的审判日》的音乐和女巫的舞蹈结合。

小慢板；快板
最富幻想的一个乐章
描绘了一系列古怪荒诞的事件
慢速安静的序奏立即将观众带入到一种诡异的气氛中
让人联想起「奇怪的噪音」、「哀叫声」和「远处的哭声」

带有弱音器的高音部弦乐颤音的演奏令人毛骨悚然，而大提琴与低音大提琴演奏的一系列破碎的乐思在音色、音区和力度上则与高音区形成明显的对比，描绘恐怖的景象。

音乐中的民族主义

法国大革命河拿破仑战争引起社会动荡
法国入侵了大部分欧洲国家
- 唤起民族主义情结
- 浪漫主义歌颂了民族传统和遗产
肖邦：波兰舞曲改变成作品

俄罗斯流派

重要的民族主义流派
奠基之作：格林卡《为沙皇献身》
「五人组」形成真正的民族主义流派

美国音乐

戈特沙尔克：第一个知名钢琴演奏家

斯梅塔那《穆尔道河》

捷克民族主义音乐的创立者
乐谱前言
- 描绘了穆尔道尔的源头
- 源于两条小溪流
  - 一条寒冷
  - 一条温暖
- 汇合成为穆尔道河
  - 穿过森林、草地
  - 穿过庆祝节日的村庄
  - 仙女们在月光下起舞
  - 巨石向天空展望
  - 流过圣约翰峡谷
  - 向布拉格流去
  - 经过维瑟拉德，最终流入易北河
对比音乐描绘前言场景
- 圆号：河边打猎的号角
- 乡村波尔卡（波希米亚舞蹈），暗示村民的婚礼
- 木管加弱音弦乐描绘美好的月夜
- 有时是潺潺流水，有时是澎湃的激流