古典时期音乐欣赏 | 小谷的编程随笔空间

时代背景

古典时期大概范围是 1750 - 1820 年。巴洛克时代，牛顿、伽利略等天才的科学发现，深刻地改变了人类对世界的认识。到了 18 世纪中叶，理性开始动摇宗教权威。伏尔泰、狄德罗把他们的时代视为历史上的一个重大转折点，因而称为「启蒙时代」。他们相信进步，认为习俗和传统并非人类的最佳向导。

而在这 70 年间，欧洲经历的剧烈的政治和社会变动：

七年战争
美国革命
法国革命与拿破仑战争

政治经济的权力从贵族与教会转至中产阶级手中。

视觉艺术上，洛可可风格取代巴洛克风格。 洛可可具有明亮的色彩、曲折的线条以及优雅的装饰。

然而，到了 18 世纪末，艺术品味再次改变，「洛可可」被人视为轻浮、过渡矫饰及缺乏道德内涵。洛可可风格被「新古典」风格取代，后者试图再现古希腊和罗马艺术中的「高贵的简明与沉着的庄重」。

新古典主义艺术强调牢固的线条、清晰的结构与道德主题。

风格特色

情绪的对比

波动起伏
戏剧性
不稳定

节奏的灵活性

意外的停顿
切分音
长短音频繁切换

主调音乐

织体灵活转换

旋律

悦耳动听
容易记忆
有民谣、通俗的感觉
平衡对称

管弦乐团

弦乐器

第一和第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴

木管乐器

2 支长笛
2 支双簧管
2 支单簧管
2 支低音管

铜管乐器

2 支圆号
2 支小号

（木管和铜管一般成对使用）

敲击乐器

2 个定音鼓

角色

海顿、莫扎特在歌剧与教会中也使用长号
旋律大多以第一小提琴奏出
低音弦乐提供伴奏
木管增加音色对比
- 经常吹奏独奏
圆号和小号演奏强有力的片段
- 增加和声
- 很少吹奏主旋律
定音鼓
- 强调节奏

古典曲式

一般四个乐章：

快板
慢板
舞曲相关
快板

交响曲和弦乐四重奏

奏鸣曲式

呈示部
- 主题呈现
- 过渡段，主调到新调
- 新调的第二主题
- 新调结尾
  - 常有反复记号
展开部
- 新的方式处理主题
- 调性转移
- 通常最具戏剧性
再现部
- 主题的重复
- 结尾段
- 紧张感的解决

最佳范例：

莫扎特《g 小调第 40 号交响曲》K.550 I: 很快的快板

第二、三、四乐章

节制的激动
主题由小提琴柔和地奏出
中提琴跳动的伴奏开始了主题的紧张度
短-短-长主导小提琴旋律
第二主题是B大调
- 和g小调形成鲜明对比

主题与变奏曲式

基本乐思
- 主题不断重复
- 每次都有变化
结构
- 主题 A
- 变奏1(A’)
- 变奏2(A’’)
- 变奏3(A’‘’)等

变奏的情绪可能跟主题不同
一般的变奏曲至少包含 3 段变奏

海顿《G 大调第 94 号交响曲》（惊愕，surprise）II：行板

主题与变奏曲式写成
民歌、断奏主题柔和开始
一个突然大声的和弦打断（惊愕）
四段变奏
- 音色、力度、节奏和旋律发生变化

小步舞曲与中段

通常出现在古典交响曲、弦乐四重奏、其它作品的第三乐章
源自于舞曲
- 1650 最早出现在法国路易十四的宫廷
- 整个 18 世纪一直为贵族们喜爱
- 平稳高雅的舞曲
- 舞伴屈膝礼和鞠躬互相致敬
交响曲和弦乐四重奏的小步舞曲是为了聆听而非舞蹈
通常是3/4拍中速
- ABA 曲式
- 小步舞曲 A
- 中段 B
  - 通常比小步舞曲 A 安静
  - 较少使用乐器
  - 经常是木管的独奏
  - 中段源自巴洛克时期
  - 两首一组的舞曲
  - 第二个舞曲通常三个乐器演奏（三重奏）
  - 结束后，重复演奏第一首舞曲
- 小步舞曲 A

莫扎特《小夜曲》K525：III

回旋曲式

曲调很强的主要主题与其它主题多次轮流重复的曲式
通常结构为：ABACA 和 ABACABA
主要主题通常生动活泼、可爱而且易记

贝多芬《c小调弦乐四重奏》Op.18：IV

兴奋的回旋曲式乐章
ABACABA
主要主题 A 具有吉普赛舞曲风格
B 段是一段抒情连贯的旋律
C 段，快速向上的音阶
A 在最后一次反复时速度加快，以最急板形成一个气势磅礴的结尾

古典交响曲

交响乐是古典时期对管弦乐的最大贡献
海顿至少创作了 104 部交响乐
- 为他的雇主而写
- 宫廷音乐会演奏
莫扎特 40 部
贝多芬 9 部
- 有灵感时才创作
特点
- 篇幅宏大，构思雄伟
- 通常持续 20 - 45 分钟
- 拓展管弦乐团的音色和力度表现范围
- 一般 4 个乐章组成
  - I: 戏剧性快板
    - 奏鸣曲式
      - 富有戏剧性
      - 强调激动人心的短小动机的发展部
      - 序奏乐段，营造期待的感觉
  - II: 抒情慢板
    - 奏鸣曲式
    - ABA 三段式或变奏曲式
    - 情感对比
    - 最可能听到宽广如歌的旋律
  - III: 舞曲式乐章（小步舞曲或诙谐曲）
    - 通常是小步舞曲与中段曲式
    - 速度中速或稍快
    - 富有变化
    - 宫廷舞曲到农民舞曲
    - 贝多芬喜欢用快速、充满活力的诙谐曲呈现第三乐章
  - IV: 辉煌或雄壮的快板乐章
    - 终曲
    - 快速、活泼以及光辉灿烂的乐章
    - 比第一乐章在情绪上更轻松
    - 贝多芬末乐章倾向于胜利或雄壮的风格
每个乐章都是独立的作品
- 有自己的主题（群）
- 主题很少会在后面出现（贝五、贝九例外）

古典协奏曲

为器乐独奏与管弦乐团所写
- 体现古典主义的平衡风格
- 独奏家的高超技巧与诠释能力
- 乐团宽广的音色与力度结合
三个乐章
- I:快板
  - 特殊的奏鸣曲式
  - 两个呈视部
    - 第一个：由管弦乐团奏出几个在主调的主题
      - 奠定乐章情绪
      - 期待独奏者进入
    - 第二个：独奏者开始演奏第一个音
      - 有力/平和
      - 由之前悬念而获得戏剧性效果
      - 挖掘第一个呈视部主题，引入新主题
- II:慢板
  - 可以是不同曲式
- III:快板
  - 回旋曲式
  - 或者回旋奏鸣曲式
- 协奏曲没有小步舞曲或诙谐曲
华彩乐章
- 独奏者展现技巧
  - 没有乐队伴奏
  - 华彩（cadenza，意大利文：终止）
  - 眩目的音阶和分解和弦展现技巧
- 通常在第一乐章
- 有时也在最末乐章
- 结尾：独奏者演奏一个长的颤音，终止在一个和弦上，衔接乐团的进入
长度跟交响乐一样：大约 20 - 45 分钟

古典室内乐

家庭/宫廷内演奏
1 - 9 个人乐团演奏，每人一个声部
比管弦乐温柔
不需要指挥
弦乐四重奏
- 最重要的形式
- 2 把小提琴、1 把中提琴、1 把大提琴
通常也是 4 个乐章
- I:快板
- II:慢板
- III:小步舞曲与诙谐曲
- IV:快板
- 有时候 II 和 III 会反过来

海顿（1732 - 1809）

奥地利
服务于匈牙利最有权势的贵族艾斯特哈萨家族
《伦敦交响曲》
古典风格的开创者
交响乐与弦乐四重奏的先驱
音乐充满活力，表现出健康又乐观的气质

《降 E 大调小号协奏曲》III：快板

1800 年首演后，被遗忘了 130 年
1929 首次出版，1930 录音开始传播
可能是海顿最有影响力的作品

回旋奏鸣曲式

莫扎特（1756 - 1791）

最著名的神童之一
- 6 岁就会大键琴和小提琴、即兴演奏赋格曲、创作小步舞曲
- 8 岁创作交响曲
- 11 岁创作清唱剧
- 12 岁创作歌剧
最多才多艺的作曲家之一
- 覆盖了当时所有的音乐曲式
- 舒适、优雅、平衡、严谨、对称
父亲是宫廷音乐家
1786，《费加罗的婚礼》

《唐·璜》第一幕：序奏

喜剧与正剧结合
结合了诱惑、闹剧、暴力与超自然

《g小调第40号交响曲》K.550

第一乐章

第二乐章：

第三乐章：

第四乐章：

莫扎特最富激情与戏剧性的交响曲
古典的曲式和技巧
情感强度几乎是浪漫主义的
短短 6 个星期中完成了这部，以及《降E大调第39号交响曲》与《C大调第41号交响曲》
- 一生中最后的三部交响曲
- 4 个乐章
  - I:很快的快板
    - 充满激昂的情绪
  - II:行板
    - 奏鸣曲式
    - 温和与憧憬
  - III:小步舞曲;稍快板
    - 严肃深沉
    - 并非贵族风格的舞曲
  - IV: 很快的快板
    - 奏鸣曲式
    - 不寻常的紧张